Nadomestilo Za Znamenje Zodiaka
Znanalnosti Snovi C.

Ugotovite Združljivost Z Znakom Zodiaka

Članek

10 morilskih dejstev o tem, da živijo

top-leaderboard-limit '>

Sredi osemdesetih let je John Carpenter naletel na stripovsko zgodbo, postavljeno v svet, kjer so vesoljci skrivaj nadzorovali celotno človeško raso. Carpenter je bil vseživljenjski ljubitelj znanstvene fantastike in videl metaforo, ki je tujce povezala z republikanskimi politiki iz Reaganove dobe, v njegovih mislih pa se je začela zgodba. Ta zgodba je postalaŽivijo, Carpenterjeva kultna mojstrovina o ameriškem vsakdanu, ki svet vidi takšen, kot je v resnici s pomočjo prav posebnih sončnih očal.

V sodelovanju s profesionalnim rokoborcem 'Rowdyjem' Roddyjem Piperjem za glavno vlogo sta Carpenter in družba posnela film, poln tujerodnih ghoulov (večina jih je bil isti fant), izposojenih rekvizitov in scene boja, za katero se je zdelo, da ne bo nikoli konec. Rezultat je eden največjih kultnih filmov iz osemdesetih let, ki ima tudi eno največjih filmskih vrstic vseh časov. Prišli smo sem, da žvečimo žvečilni gumi in vam predstavimo 10 dejstev o izdelaviŽivijo... in vsi smo brez žvečilnih gumijev.

1.Živijoje navdihnila adaptacija stripa kratke zgodbe.

Živijoje priredba kratke zgodbe znanstvene fantastike Raya Nelsona 'Osem ur v jutranjih urah', ki je bila prvotno objavljena v šestdesetih letih. Toda bolj neposreden navdih Johna Carpenterja je bila adaptacija Nelsonove zgodbe za Eclipse Comics, na katero je naletel sredi osemdesetih let. Zanimiv nad idejo, da bi tujci zasužnjili človeštvo, je Carpenter nato poiskal izvirno prozno delo.

koliko so vredni stetsonovi klobuki

'' Osem ura zjutraj je 'aD.O.A.-tip zgodbe, v kateri odrski hipnotizer človeka spusti v trans, 'je Carpenter povedal Starlogu leta 1988.' Ko se prebudi, ugotovi, da je bila celotna človeška rasa hipnotizirana in da tuja bitja nadzorujejo človeštvo. Čas je rešen le do osme ure zjutraj. '

Čeprav je Carpenterju bila všeč ideja, da bi celotno prebivalstvo podzavestno nadzorovala tuja grožnja, ni bil preveč navdušen nad idejo hipnotizma. Kupil je pravice do zgodbe in jo začel prilagajati ter hipnotizem spremenil v tisto predstavo o tem, da so Američani pod nadzorom prek subliminalnih sporočil.

dva.Živijoje bil odgovor na Ameriko Ronalda Reagana.

Carpenter je opisalŽivijokot »prvinski krik proti Reaganomiki«, zgodba, ki s konceptom znanstvene fantastike preliva na družbeni komentar o tem, kako je videl, kaj se dogaja z ameriškim srednjim razredom v osemdesetih letih. V intervjuju zStarlogCarpenter je pri promociji izdaje filma opozoril, da je med razvojem zgodbe začel pogosteje gledati televizijo, in ugotovil, da je 'tovseo tem, da bi si želelikupinekaj, «kar je še bolj vplivalo na njegovo prevzemanje materiala.

'Hotel sem na kakršen koli način izbrisati, zato sem republikance postavil za tuja bitja,' se je kasneje spominjal Carpenter.

Tudi leta kasneje Carpenter še naprej verjame v ustreznost zarote, ki je v središču filma. 'Še vedno so tu in zaslužijo več denarja kot kdaj koli prej in so še vedno med nami,' je dejal.

3. John Carpenter je pisalŽivijopod vzdevkom.

Carpenter je bil vedno filmski ustvarjalec z več deli, ki je režiral, pisal, produciral in zapisoval svoje filme. Toda do takratŽivijoko je prišel okrog, je bil nekoliko razočaran nad idejo, da bi njegovo ime še naprej imelo absolutno povsod. S tem v mislih se je odločil, da bo uporabil psevdonim zaŽivijoScenarij.

'To je bil odziv, ko sem videl svoje ime po vseh teh filmih,' je pojasnil CarpenterTeden zabaveleta 2012. 'Mislim, da je bila višinaChristine. Bilo je kot,Christine John Carpenter, režija John Carpenter, glasba John Carpenter ... kakšen egoist! '

Carpenter je izbral psevdonim Frank Armitage, ki je lik iz H.P. Lovecraftova zgodba 'The Dunwich Horror', ki jo je izbral 'samo zato, ker imam rad Lovecraft.'

4. Roddy Piper še nikoli ni slišal za Johna Carpenterja.

Za vlogo 'Johna Nade'ŽivijoOsrednji lik Carpenterja je bil lov na vsakogar, ki bi lahko utelesil delavski razred modrih ovratnikov. Carpenterja, vseživljenjskega ljubitelja rokoborbe, je zanimala možnost srečanja z 'Rowdyjem' Roddyjem Piperjem, oba pa je Piperjev menedžer predstavil po Wrestlemaniji III. Piper se je zanimal za igralske vloge, kasneje pa je priznal, da ni imel pojma, kdo je Carpenter, preden ga je spoznal.

'Tip, ki je takrat vodil mene, Dave Wolfe, je rekel:' Želim, da imaš večerjo s tem tipom. 'Nikoli nisem slišal zanj, ampak to je moje slabo, veš? Ker sem se profesionalno boril od svojega 15. leta, sem se kar močno kotal, «se je spominjal Piper. 'In rekel je:' V redu, ko bo [Wrestlemania končana], potem ko bo konec. 'Tako smo se usedli in se trudim, da ne bi bil preveč navidezen, vendar je bilo to precej blizu -' Ali mi lahko dodate maslo? Bi radi zvitek? Ja. Želite igrati v mojem naslednjem filmu? Seveda. Lahko dobim še šampanjec? Seveda. ’V resnici ni bilo veliko več od tega.'

Karpenter je po drugi strani čutil, da se Piperin videz in obnašanje popolnoma ujemata z Nado, ki jo je iskal.

»Njegov obraz, njegove brazgotine, vse o njem. Zdel se je povsem verjeten, «je dejal Carpenter.

5.ŽivijoNajbolj znana linija je prišla od Roddyja Piperja.

Tudi če še nikoli niste videliŽivijo, verjetno ste nekoč v življenju slišali nekoga, ki je rekel: 'Prišel sem sem, da bi žvečil žvečilne gumije in brcnil rit, in vse mi je zmanjkalo.' Odkar je Nada v filmu objavila to vrstico, ohranja življenje tudi dljeŽivijo, ki je postala ena najbolj priljubljenih in pogosto citiranih vrstic v celotni pop kulturi. Po besedah ​​Carpenterja je linija prišla naravnost od Piper, ki je imel v svojih rokoborbenih promocijah zvezek, poln takšnih potegavščin.

“Ti potujejo po državi in ​​se borijo za različne ljudi, zato v intervjujih pripravijo veliko stvari, s katerimi hrepenijo po tekmah. Pripraviti morajo enodložnike. Roddy jih je imel polno knjigo, ki jo je imel s seboj, «je pojasnil Carpenter. 'Sedel bi na letalo in si omislil te stvari. Knjigo mi je dal, ko sem pisal scenarij in je bil tam najboljši. Mislim, da se je boril s Playboy Buddy Rose in je takrat morda že rekel. '

Po Piperjevih besedah ​​črta dejansko ni vstopila v sliko šele tistega dne, ko so posneli prizor, a tako ali tako se oba moška strinjata, da jo je napisal.

zakaj moj pes zavija na sirene

6.Živijopodzavestno sporočanje se je izkazalo za drago.

Živijoje bil razmeroma nizkoproračunski film, Carpenter pa se je spomnil na proračun v višini le približno 4 milijone dolarjev, ko sta s Piper leta kasneje posnela komentatorski posnetek filma, zato so morali filmski ustvarjalci včasih postati kreativni, ko so prikazovali svet, ki so ga na skrivaj prevzeli nezemljani. V nekaterih primerih je bilo to sorazmerno enostavno, tako kot v trenutkih, ko Nada skozi sončna očala pogleda navzgor po panojih na straneh stavb. Za to sta se Carpenter in družba obrnila na klasične mat slike, namesto da bi plačala za obešanje in snemanje novih panojev. 'Šlo je samo za staromodno snemanje filmov, eden najstarejših trikov v knjigi,' se je spominjal Carpenter.

Prizor, v katerem Nada naleti na supermarket, poln tujcev (ozghouls, če uporabimo Carpenterjev želeni izraz), je bilo bolj zapleteno, ker je bilo treba vsako vidno etiketo v trgovini zamenjati z navadno belo nalepko, ki je razkrivala subliminalna sporočila. Po besedah ​​Carpenterja je posadka poskušala posneti prizorišče na lokaciji na resnični tržnici, vendar vsega preprosto ni mogla pokriti, zato je bilo treba namesto tega zgraditi komplet.

'To so bili naši največji izdatki,' je Carpenter dejal o subliminalnem supermarketu.

7.Živijorekviziti so bili reciklirani iz drugih filmov.

V nekaj posnetkihŽivijo, zlasti v prizorih, postavljenih v nezemljanski spojini ob koncu, boste morda opazili tuje znake, ki uporabljajo nenavadne znanstvenofantastične naprave kot komunikatorje, in se zavedate, da so podobni rekvizitom, ki se uporabljajo kot naprave za odkrivanje duhov vUničevalci duhov. To je zato, ker gre za iste rekvizite. Po Carpenterjevih besedah ​​je bil film tako nizkoproračunski, da so najemali različne stvari pri prodajnih hišah in tako so dobili te naprave.

Ta tehnika varčevanja z denarjem je pomenila tudi, da je film dobil rekvizite, ki so ostali od drugega Carpenterjevega filma. Po Piperjevih besedahVelika težava na Mali Kitajskije odgovoren za sončna očala v središču zgodbe.

»Ko je JohnVelika težava na Mali Kitajskis Kurtom Russellom je prizor z 18-kolesnikom… če pogledate ta očala, jim je ostal cel kup, «je povedala Piper. »To so očala, ki smo jih uporabljaliŽivijo. In ja, imam nekaj parov originalnih očal. '

8. Da,ŽivijoZnačilna borbena scena naj bi bila vedno tako dolga.

Živijoje morda najbolj znan po liniji 'bubble gum' Roddyja Piperja, a dolgoletni oboževalci filma se kot enako pomemben znak spominjajo tudi scene boja med Nado in Frankom (Keith David). Traja več kot pet minut na ključni točki filma in gre skozi več evolucij, čeprav je argument vedno tik okoli Frankove zavrnitve oblačenja Nadinih sončnih očal. Po mnenju Carpenterja je bil boj napisan kot nekaj skoraj praznih strani v scenariju, na katerih je preprosto pisalo 'Boj se nadaljuje', kar pomeni, da je bil vedno mišljen kot dolg prizor.

Da je zaživela, je Imada več kot mesec dni vadila in koreografirala sceno s Piper in Davidom. Pri delu z blazinicami zunaj Carpenterjeve pisarne so znova in znova vadili vsak večji utrip (vključno z več potezami za rokoborbo), dokler se niso resnično lahko udarili, hkrati pa vlekli udarce in tako zmanjšali poškodbe. Rezultat je tisto, kar vidimo v filmu.

Leta kasneje so Carpenterja med intervjujem za izdajo DVD-ja vprašali, ali je kdaj pomislil, da bi bil boj krajši v montaži. Njegov odgovor: 'F ** k ne!'

9. En tip je igral (skoraj) vsakega tujca.

Celotna poanta tujih 'ghoulov' v središčuŽivijoje, da so lahko kdorkoli, od gospe poleg vas v supermarketu do policaja, ki vas aretira, do predsednika ZDA. V resnici pa ghouli v filmu niso le kdo. Večinoma gre za enega tipa: Jeff Imada, ki je bil tudi koordinator filma. Po navedbah Imade naj bi Carpenter prvotno najel igralce, da bi zaigrali ghoule v filmu, vendar predvsem z moškim igralcem ni bil preveč zadovoljen in je Imado prosil, naj začne podvajati.

'Bilo je smešno, ker sem na koncu podvojila veliko kaskaderjev, ki so bili tam,' se je spomnila Imada.

Imada je v filmu igrala 'ne vseh, ampak kar nekaj', vključno z zadnjim ghoulom, ki ga vidimo, ki ima spolne odnose z žensko, ko se vesoljski signal izklopi in se vsi ghouli razkrijejo, ko se resnično pojavijo.

10. John Carpenter je improviziral partituro.

Kot mnogi njegovi filmi je tudi Carpenter služil kot skladateljŽivijo, ki je ponovno sodeloval s skladateljem in oblikovalcem zvoka Alanom Howarthom pri postopku, ki se je v veliki meri izkazal za improvizacijo. 'V Alanov studio sem stopil s popolno prazno,' je dejal Carpenter in opozoril, da je podobno prazen pristop uporabil pri mnogih svojih filmih.

Ko se je Howarth (ki se je spomnil, da Carpenter ni želel niti najmanjše razlage, kako delujejo njegovi sintetizatorji) ukvarjal s programsko platjo stvari, se je Carpenter usedel za tipkovnico z rezanjem filma, ki se je predvajal na zaslonu pred njim, in začel je izmišljevati glasbo, ko se je film nadaljeval, začenši s tempom, ki ga je uvodni posnetek potegnil neposredno iz koraka Nadine hoje čez železniške proge. Od tam je Carpenter odšel in Howarth se je med njimi prilagodil.

'Pravkar sem izumil ta mali basovski del in postavil vse okoli njega,' je dejal Carpenter.

zakaj je kratek kratek za richard

Carpenter je bil odgovoren tudi za še en ključni element zvoka filma: Globok vesoljski glas, ki pravi 'spanje', je njegov, posnel in z njim manipuliral Howarth.

Dodatni viri :
'Neodvisna misel': Intervju s pisateljem / režiserjem Johnom Carpenterjem (Shout! Factory, 2012)
'Pazi, glej, poslušaj': Znamenitosti in zvokiŽivijo(Krik! Tovarna, 2012)