20 najboljših gangsterskih filmov vseh časov

Že od najzgodnejših kinematografskih dni so bili gangsterji liki, ki jih imamo radi in jih sovražimo. V obdobju produkcijskega zakonika, razcveta 'gangsterskega filma', je Hollywood zagotavljal, da so bili vedno privedeni pred sodišče. Toda priljubljenost njihovih zgodb je bila skoraj vedno bolj zaslužna za zločinske podvige, ki so privedli do tega moralnega obračuna, še dolgo potem, ko so si prislužili občudovanje, zavist ali celo ljubezen občinstva. Njihova vloga je bila igra prepovedi družbe, njihova odgovornost pa je bila, da so se spopadli z njenimi vrednotami, da bi dosegli svoje lastne podle cilje. To potovanje je gledalce neskončno očaralo kot grozljivo vznemirjenje, eskapistična fantazija ali resnično primitivna zgodba o dobrem in zlu.

Ko je zakonik izgubil avtoriteto nad filmskimi produkcijami in zgodbami o gangsterjih, ki so se razširile po vsem svetu, so portreti njihovega dobrega in slabega vedenja dobili še bolj zapletene, dvoumne razsežnosti. Tam, kjer so se nekoč veselo razmetavali s pravili družbe, so nekateri gangsterji iskali legitimne poti - le zato, da so odkrili, da so njihove priložnosti za uspeh zahtevale, da se odrežejo za nekaj vogalov ali sklenejo dogovore z neugodnimi vrstami; nekateri neslani tipi pa so spoštovali določen kodeks časti, za katerega se je zdelo, da so njihovi kolegi, ki spoštujejo zakon, izziv.

Ustvarjanje seznama najboljših gangsterskih filmov je težko, saj obstaja veliko filmov, ki se prekrivajo s to kategorijo, ne da bi povsem zadeli cilj. Na primer, obstaja na ducate neverjetnih filmov o kraji in mnogi drugi, ki preučujejo kriminalno miselnost, ne da bi svoje like povsem opredelili za 'gangsterje'. Spodnji filmi pa gangsterja raziskujejo kot lik in idejo v celoti, najbolj živo in najbolj odmevno. Teh 20 filmov je dokaz, da se zločin na zaslonu zelo obrestuje - tudi če ne bi nujno želeli slediti njihovim stopinjam.

1.Javni sovražnik(1931)

Temelji naPivo in kri, neobjavljeni roman, ki sta ga napisala dva nekdanja časopisa, gangsterski film Williama A. Wellmana pred kodeksom je Jamesu Cagneyju dal vlogo, ki bo opredelila njegovo kariero. Zgodba o vzponu mladega gangsterja med Prohibicijo je Wellmanov film črpal navdih iz resničnih posameznikov in resničnih zgodb iz obdobja razcveta rivalstva Al Caponeja v Chicagu.

Wellman je zacementiral Cagneyjevo zvezdništvo, potem ko je zamenjal svojo in soigralčevo vlogo Edwarda Woodsa, a je mladega igralca izpostavil številnim nevarnim scenarijem, vključno z resničnim udarcem v usta in nizom, prežetim z živim strelivom. Medtem je Cagneyjeva vročinska intenzivnost utrla pot desetletjem gangsterskih vlog, tako drznih in nepozabnih kot grenivke, ki jih ikonično razbije v obraz soigralke Mae Clarke.

dva.Bela vročina(1949)

James Cagney je postal znan po močnih vlogah v zgodnjih dneh hollywoodskih tokijev in občinstvu dal nekoga, za katerega zločinske podvige bi lahko navijali - vsaj dokler produkcijski zakonik ni uvedel strogih smernic, s katerimi bi zagotovil, da ga nihče ne bi hotel posnemati v resničnem življenju. V vrnitvi z Warner Bros. Cagney igra psihotičnega duda Arthurja 'Codyja' Jarretta, čigar fiksacija z materjo ga vodi vedno globlje v težave. Cagneyev refren iz filma - »Uspelo mi je, mama! Vrh sveta! «- je postala trenutna krilatica, ki je odmevala skozi zgodovino filma v drugih filmih, kot je Ernest DickersonSok, zahvaljujoč igralčevemu nepozabnemu pozivu, ki daje obsojenemu prevarantu slavo, tudi v tragični smrti oblasti.

3.Bonnie in Clyde(1967)

Kronika Arthurja Penna, Bonnie Parker (Faye Dunaway) in Clyde Barrow (Warren Beatty), ki je označena kot 'vzklik', ki napoveduje novo hollywoodsko dobo v času, ki je že bil poln burnih sprememb, pričakuje bolj odprte upodobitve seksa in nasilja. Produkcijska koda je prepovedana, izjemen uspeh tega filma pa je pozneje omogočen. Beatty in Dunaway sta seksi in očarljiva kot tragična dvojica, ki po nespametnih sanjah, da postaneta roparja bank, da bi se rešili dolgočasja svojega življenja, prizadetemu revščini, pripeljeta Clydejevega enako nepremišljenega brata (Gene Hackman), njegovo neodobravajočo ženo (Estelle Parsons) in impresivnega otroka za njihovo obsojeno vožnjo. V žanru, v katerem prevladuje ustvarjanje mitov, Pennov film pripoveduje, kako sta ta dva odmetnika napisala svojo zgodbo.

Štiri.Pokliči Carterja(1971)

Britanski kriminal je priljubljenost eksplodiral konec šestdesetih in sedemdesetih let, Michael Caine pa je bil pogosto obraz njegovih najbolj jazzovskih in najbolj nasilnih izrazov. V tej priredbi romana Teda Lewisa iz leta 1970 Caine igra Jacka Carterja, londonskega gangsterja, ki odpotuje domov, da bi odkril, da je bil njegov brat umorjen, in se odloči maščevati. Sodelovanje z režiserjem Mikeom Hodgesom (ki je kasneje režiral izjemnoKrupjes Cliveom Owenom), je Caine želel prikazati bolj otrdel, krhek prikaz kriminalnega vedenja, kot je bil v prejšnjih filmih, kot je bolj živahen, bolj zabavenItalijansko delo, se je celo oprl na resnična poznanstva, ki jih je imel s tipi podzemlja. Hodgesova uporaba lokalnih opazovalcev kot statistov in snemalcev s predhodnimi izkušnjami v dokumentarnem filmu pa dodatno demistificira in utemelji dogajanje v tej pogosto brutalni, amoralni zgodbi.

rešil paradoks bell tori

5.Boter(1972)

Kljub vztrajanju italijansko-ameriške Lige za državljanske pravice, da je vsaka omembamafijainCosa Nostraizločen iz priredbe Francisa Forda Coppole zgodbe Maria Puza o izmišljeni družini Corleone, noben film ni postal bolj sinonim za organizirani kriminal - in pravzaprav mafijo - kot ta obsežna drama. Coppola ni zacementiral samo lastne kariere, ampak kariero Al Pacina, Johna Cazaleja in drugih s kompleksnim portretom družinske hierarhije, kjer se nekateri člani nestrpno pridružijo 'družinskemu podjetju', drugi pa se borijo proti njemu. Izsledimo celotno zapuščino snemanja gangsterskih filmovBoter, morda primerno, saj gre toliko za dediščino, podedovano in ponarejeno zapuščino - da ne govorimo o tem, da je v njej nekaj najbolj izjemnega pisanja, igranja in režije v zgodovini filma.

6.Bitke brez časti in človečnosti(1973)

Tehnično,Bitke brez časti in človečnostini le en film, ampak pet, ki jih je režiser Kinji Fukasaku posnel v manj kot dveh letih. Preučuje razvoj kode bojevnikov - od bojev z meči do bojev - v Hirošimi po drugi svetovni vojni. Fukasaku, navdihnjen s serijo člankov o nefizičnih revijah, si ne prizadeva le za spretno interpretacijo resničnih dogodkov, temveč s pripovedovanjem, podatki v revijah in drugimi tehnikami daje zgodbam živ občutek pristnosti. Medtem nasilne pokrajine serije spremljajo veliko več kot samo eno gangstersko potovanje po neusmiljeni kriminalni skupnosti, ki zajema in raziskuje hierarhije, igre moči in telesa, ki so ostala za seboj po pohodu Yakuze proti prevladi - in morda tudi sebi -uničenje - za vsako ceno.

7.Prijatelji Eddie Coyle(1973)

Toliko gangsterskih zgodb govori o kapucah nizke ravni in njihovih poskusih, da bi se premaknili po poveljniški verigi - da bi prelisičili ali premagali ljudi, ki dobesedno streljajo za svojo službo ali zalogo. Film Peter Yates sledi naslovnemu junaku, ostarelemu vozniku dostavnega vozila (igra ga veliki Robert Mitchum), ko poskuša zadovoljiti svoje šefe kriminalce, hkrati pa se izogne ​​čakajočemu zaporu, ki ga bo skoraj zagotovo ubil. Pljačke, dvojni križi in aretacije se množijo kot reven, čedalje bolj pijan Eddie se poskuša pogajati z agentom ATF, ki pričakuje, da bo delal kot obveščevalec, ne da bi pri tem izdal zaupanje lokalnega lastnika lokala (Peter Boyle), ki ga ne pozna ga je že izdal. Film s svojim počasnim in žalostnim koncem za starega moža, ki se drži zadnjih ostankov življenja, prikazuje veliko manj plemenito kariero v zločinu kot nekateri drugi primeri, ki vsaj ponujajo slavo pred tem strmim padcem.

8.Boter II. Del(1974)

Po preučitvi poti italijansko-ameriških in priseljenskih izkušenj v začetku 19. stoletja zBoter, Francis Ford Coppola je to zločinsko sago dopolnil z zgodbo, ki je v nadaljevanju neločljivo povezana z državo, po potovanju Michaela Corleoneja na čelu družine Corleone, medtem ko je kroničil skromen izvor svojega očeta Vita v Ameriki. Vzporedna potovanja, ki sta jih začrtala Pacino in Robert De Niro, poudarjajo, kako je priseljensko življenje vtkano v tkivo države in številnih industrij, ki se zdijo 'zakonite', medtem ko Coppola s svojim skalpelom izklesa zadnje ostanke Michaelove človečnosti, ki jih je lahko dosegel njegov oče ohraniti zase in je nekoč poskušal zaščititi za svoje otroke.

9.Dolgi veliki petek(1980)

Zamisel o 'legitimnosti' redno raziskujejo v gangsterskih filmih, a le redki to počnejo bolj učinkovito kot v tem britanskem filmu o Harryju Shandu (elektrificiranem Bobu Hoskinsu) in njegovih implodiranih težnjah, da bi postal poslovnež. Režiser John Mackenzie, ki zajema energijo Londona poznih sedemdesetih let prejšnjega stoletja in številna vprašanja, ki so prevladovala v družbeni krajini te dobe, Harryja najprej prežene skozi intrigantno skrivnost - kdo je storil umore, ki mu motijo ​​svet? - proti eksplozivnemu vrhuncu med njim in nič manj kot IRA, pri čemer je njegov odnos z ameriško mafijo postavil na konec njegovo kandidaturo za legitimnost.

10.Nekoč v Ameriki(1984)

Sergio Leone je zavrnil priložnost za režijoBoterda se osredotoči na lastno sago o zločinu, ki jo je 12 let pozneje predstavil kot svoj zadnji film. Prisiljene različne različiceNekoč v Amerikisvojo publiko našel leta po prvi izdaji, a skoraj štiri ure dolga različica je svoje transcendentne vrline nazorno postavila v fokus. De Niro igra Noodlesa, uličnega otroka, ki odraste v močnega gangsterja, samo da bi ga zaradi svojega krhkega kriminalnega porekla preganjal do konca življenja - vključno z zadrževanjem pred življenjem in ljubeznijo, ki jih obupno išče. Klavirska skladba Ennia Morriconeja poudarja melanholičen neuspeh človeka, ki je ostal brez denarja in sam zaradi istih kaznivih dejanj, ki so ga pomagale dvigniti iz uboštva, medtem ko Leoneova potrpežljivost ponuja študijo značajev, ki z enim opernim zamahom zajema doseganje vseživljenjskih sanj - in za nekatere njihov neizogiben strošek.

enajst.Nedotakljivi(1987)

Dela v drugačnem načinu kot njegov kokainScarface, Brian De Palma se je v tem trilerju osredotočil na dobre in ne na slabe, vendar jim je dal morda enega najbolj zloglasnih resničnih gangsterjev vseh časov, da se postavijo proti: Al Capone, ki ga je s tlečo grožnjo igral Robert De Niro . Režiserjeva poklonitev klasični kinematografiji, na primer vBattleship Potemkin-riffing streljanje na železniški postaji, predstavite njegovo lahkotno izdelavo. Toda to je boj volje med Caponejem, njegovimi neusmiljenimi poslušalci in vztrajno, neustrašno policijsko enoto Eliota Nessa, ki daje temu filmu tako trajen naboj.

12.Goodfellas(1990)

Kjer CoppolaBoterfilmi - do vključnoIII. Delleta 1990 - je poskušal preučiti kriminaliteto družine Corleone z zgodovinskega in socialno-ekonomskega vidika, prepletenega s poreklom same Amerike, mafijska mojstrovina Martina Scorseseja se je sprehodila skozi poživljajoče detajle mladega poročnika in njegov težko ukradeni uspeh v svetu, ki ga ni Ne prepoznam njegove blagovne znamke, ki jo je preveč dosegel, zato ga tudi ni mogel ustaviti prej. V upodobitvi mafijaša (in morda neizogibnega informatorja) Raya Liotte Henry Hill poskuša podrobnosti svojega zločinskega življenja, od divjega bogastva do vrhov in dolin zunaj zakona, medtem ko Scorsesejeva propulzivna smer postavlja močan vprašaj ali je huje biti zločinec ali samo ujeti - in kaj o njih pravi odgovor vsakega gledalca.

13.Kralj New Yorka(1990)

Le redki režiserji ujamejo zasenčeno stran New Yorka bolje kot Martin Scorsese, toda Abel Ferrara je tam zgoraj. Christopher Walken v svoji zločinski zgodbi iz leta 1990 igra Franka Blacka, gospodarja kaznivih dejanj, ki je bil pred kratkim izpuščen iz zapora, ki se mu zelo mudi nadoknaditi izgubljeni čas in z neusmiljeno učinkovitostjo ubija svoje konkurente, medtem ko razočara policaje, ki ga nikakor ne morejo ujeti. . Vrsta igralcev morilcev, pripravljenih na lastno slavo, zapolni svojo zasedbo, toda ravno Walkenova poživljajoča nepredvidljivost povzdigne njegovo upodobitev v klasični status in uravnoteži neustavljivo karizmo z ledeno mrzlo sociopatijo, ki občinstvo pusti na robu - vendar tudi nestrpno. pazi na njegovo naslednjo potezo.

14.Miller's Crossing(1990)

Joel in Ethan Coen sta v svoji neskončni zmožnosti poustvariti anahronistični čas in kraj s tako specifičnostjo, da se počutiš kot da si tam, v zgodnji karieri povedala to posebno zgodbo, lahki noir o gangsterski desni roki (Gabriel Byrne) in težave, v katerih se znajde po tem, ko se njegov šef (Albert Finney) in še en tekmec (Jon Polito) odpravita v vojno zaradi brata (John Turturro) njegove nekdanje dame (Marcia Gay Harden). Brez napora pametni in prasketajoči z nekakšnim žargonom obdobja, po katerem je duo znan, uspe Coens predstaviti neskončno, iznajdljivo manevriranje svojega junaka v svetu spreminjajoče se zvestobe, kar kaže na to, da je vedno mogoče najti drug izhod - čeprav obstaja skoraj vedno kaznovalni udar, ki mu stoji na poti.

petnajst.Carlitova pot(1993)

Brian De Palma-Al PacinoScarfaceje daleč bolj razstavna, bolj priljubljena možnost, ki bi jo večina izbrala na seznamu gangsterskih filmov. Toda za mnoge gledalce je ta trud iz leta 1993, ki ga je napisal David Koepp, vrhunski film, saj drži Pacina na tesnejšem povodcu in igra gangsterske namige v bolj manjšem, čeprav globlje občutljivem ključu. Ker je Carlitov vse bolj pokvarjeni odvetnik Dave Kleinfeld, Sean Penn uživa v največji priložnosti filma, da prežveči kulise, a četudi film doseže vrhunec v krvi premočeni tekmi do postaje Penn, Pacino naredi zgodbo melanholično, odsevno, zaradi katere si želite. glej, kako mu uspe s svojimi skromnimi sanjami po zločinu, četudi se zapuščina, ki si jo je ustvaril sam, ter združenja in zvestobe, ki jih ohranja in celo omogoča, izkažejo za albatros, ki ga preprosto ne more povsem odstraniti okoli vratu.

16.Seksi zver(2000)

Režiser glasbenega videospota Jonathan Glazer je prvič debitiral s to hipnotično zgodbo upokojenega gangsterja (Ray Winstone), ki ga je njegov odločno vztrajni nekdanji kolega Don (Ben Kingsley) ukazal za rop po ukazu mafijskega šefa Teddyja Bassa (Ian McShane). Winstonova podcenjena vloga nejevoljnega možakarja nasproti Kingsleyja daje svojemu zvezdniku dovolj časa, da mu uniči kulise in kar koli drugega, toda McShane v vlogi Teddyja Big Bad poudarja razliko med prijateljem in šefom: Ti morda se bojijo reči ne prvemu, toda ko gre za drugo, raje začnite z da.

17.Božje mesto(2002)

Fernando Meirelles je režiral to široko, pogumno dramo o razvoju gangsterjev v brazilskih revnih četrtih med šestdesetimi in osemdesetimi leti in rasti organiziranega kriminala. Iz tega sledi, da mestni drobni tatovi, imenovani 'Runts', uidejo policiji in si naberejo bogastvo in status, da jim življenje v skrajni revščini ni omogočilo zaslužka. Meirelles kronično opisuje načine, kako njihovo utrjevanje moči naleti na nasprotovanje lokalnih, pogosto enako pokvarjenih oblasti, in navdihuje kopije, željne izrezljati svoj kos zelo majhne pite.

kako dolga je najemnina

18.Peklenske zadeve(2002)

Andrew Lau in Alan Mak sta režirala ta film, ki je postal navdih za prvi z oskarjem nagrajeni režiserski nastop Martina Scorseseja,Odhodniki. Zamisel, da so policaji in prevaranti nasprotni strani istega kovanca, je ideja, ki jo že dolgo preučujejo v kinematografiji, zlasti v Hongkongu, vendarPeklenske zadevedaje kontrastne eksplicitne dimenzije, ko se policaj pošlje infiltrirati v triado hkrati, ko je članu triade na nižji ravni naročeno, da postane krta v policiji. Film briljantno računa na čustvene izzive vsakega od obeh likov pod krinko, medtem ko jih premeša skozi scenarije, katerih namen je preizkusiti njihovo sposobnost, da ohranijo svojo lojalnost, videti zvest organizacijam, ki jih izdajajo, in pomagati ujeti kolegom, medtem ko se niso ujeli.

19.Vzhodne obljube(2007)

Potem ko je David Cronenberg bolj ali manj naključno posnel gangsterski film, samostojno mojstrovino zZgodovina nasilja- verjetno več o tradiciji nasilja in o tem, kaj vtisnejo v družine - je nadaljeval s to prodorno, polno grlo zgodbo o ruskem izganjalcu mafije (Viggo Mortensen), ki je poskušal izvrševati svoje naloge, varujoč otroka svojega najboljšega prijatelja in šefovega razdražljivega sina Kirila (Vincent Cassel), medtem ko se ukvarja tudi s smrtjo mlade prostitutke, katere otrok vodi nazaj v obil ugrabitev mafije. Mortensenov boj z goli noži v kopališču je zagotovo filmski zastopnik, toda Cronenberg raziskuje vezi, ki se vežejo, in nekatere, ki se vežejo, hkrati pa poda zelo močno in vznemirljivo študijo teh likov, ki jih oblikujejo privilegiji in nato preizkusijo z odgovornostjo.

dvajset.Prerok(2009)

Režiser Jacques Audiard je to zgodbo ustvaril, da bi ustvaril slike 'za ljudi, ki nimajo podob v filmih, kot so Arabci v Franciji'. Ne glede na to, ali gre za dobro ali slabo, da so te podobe ljudi, kaznivih dejanj, Audiard je po jeznem, naivnem mladem obsojencu Maliku (Tahar Rahim), ki je za zaprtimi rešitvami, postal del organizirane kriminalne organizacije. Malik počasi opazuje in se uči, ko se vzpenja po vrstah pod svojim brutalnim korziškim šefom mafije, postane pooblaščenec neuspelih, pozabljenih in na videz šibkih, ki se odločijo narediti nekaj iz same odločnosti in volje - in včasih skorajda ne da bi se tega zavedali.